つい先日、プラモデルが店内を彩るお店に行ったばかりの自分。どうやら、今週はプラモデルに縁があるのだろうか、またもやこの世界にどっぷり漬かることに。
ただ、ラッカーやらニッパー（自分は爪切り派）を駆使し、ヤスリでボディをわざと削ってという作る話ではなく、その対象を買う前の話。つまり「箱」の話。
青森県立美術館で開催されるのが、「ボックスアート ～プラモデルパッケージと戦後の日本文化」という企画展。
多くのアーティストによって描かれ、模型屋さんの店頭を彩った箱絵を展示しながら、プラモデルの原型とも呼べるものが、プラモデルへと姿を変えていった時間の流れ、プラモデル進化論的なものが楽しめる。
まず、会場の入口では、現代プラモデルの作品展示がなされており、一つ一つの作品に丁寧に施された技を堪能することができる。
さて、数十年前のプラモデル界へ時間旅行をしてみよう。
最初のブースは１９５０～６０年代のボックスアートが展示されている。戦車であったり戦艦であったりと、軍ものが多く作られた時期。
パンサータンクの原画は迫力満点。
次のブースでは時間軸を更に後ろに移して、プラモデル前夜の木製模型や、昔の雑誌付録を展示したブース。
主に木製飛行機の模型が展示されているが、何が興味深いかといえば久慈良餅のような鮮やかな外袋。思えば、これだって立派なボックスアート。
ブースをつなぐ導線にも色々な仕掛けにも注目。
その先にある広々とした空間には、１９７０～８０年代のボックスアートが展示されている。
上に兄弟がいる自分には、このあたりのボックスアートは「そういえば見たことがあるような…」というものであり、カタナやケニーロバーツのYZR500のアートを見ると、「おぉ！おぉ！これは確実に知っているぞ！」という具合に、記憶との再会が楽しめる。
そして、次のブースはキャラもの。
ザブングルやイデオンといったモビルスーツ系統の展示は、ここに集約。実物の箱を見ながらアートを眺める楽しさが満載。個人的なツボは、あけびの実のような形をした「ガウ攻撃空母」だ。
先に進むと、ジオラマと青森県出身のイラストレーター・上田信氏のコーナーがある。
この足に見覚えがある方は、おそらく自分と近い世代。背後にあるジオラマでも、グフとガンタンク、あるいはアッガイをモチーフとした、ちょっと考えさせられる作品が展示されていた。
その先にあるのが、併設の特別企画「発掘された小松崎茂」。最近になって、バンダイが発見したイラストレーターの小松崎茂氏による作品が展示されているのだが、ここにはツボアイテムが満載。
そう、あれもこれもそれもという具合に。
そんな時間旅行、旅行という名前だけにお土産が欠かせない。
もちろんプラモあり、
サイズも揃ったTシャツあり、
1,000円以上買うと、自宅に可愛いバイクが届いたり。
しかも、展示されていた作品が抽選で手に入るチャンスも。
そんなプラモデリストにささげるようなこの展示、今日から１１月３日までの開催。日本のプラモデル文化に触れることができるのは、文化の日までとなっている。
